Tyl, Josef Kajetán

Vl. jm. Josef František Till, při biřmování přijal jméno Kajetán, od 1825 se psal Týl, od 1838 Tyl. Jeho otec byl hobojistou vojenské hudby, později krejčím a příležitostným hudebníkem. 1839 se oženil s herečkou M. Forchheimovou, s jejíž sestrou Annou, rovněž herečkou (vystu­povala pod pseud. Rajská), měl sedm dětí. Z nich dcery Marie (1848–1868) a Eliška (1850–1909) Forchheimovy-Tylovy hrály u ko­čujících společností, syn František (1853–1902) v ND (pseud. Horník).

Po gymnaziálních studiích v Praze a Hradci Králové, kde byl Klicperovým žákem, pokračo­val T. ve filozofických ročnících pražské uni­verzity, avšak 1829 odešel k Hilmerově kočov­né divadelní společnosti. 1831 nastoupil službu u vojska jako účetní, 1842 byl penzionován. Již předtím ochotnicky hrál v českých představeních StD a herecky tu působil i 1834–41, 1846–50 (pseud. Horník, Skalný). Aktivně se podílel na veřejném a kulturním dění a záhy se stal čelnou osobností národního života. Významně zasáhl do literatury svou tvorbou básnickou, prozaic­kou a dramatickou, podnětná byla jeho činnost žurnalistická a redakční (listy Jindy a nyní, Květy české a Květy, Vlastimil, Pražský posel, Sedlské noviny). V revolučním období 1848–49 se angažoval politicky, byl mj. poslancem říš­ského sněmu. Po nuceném odchodu ze StD v důsledku zrušení českého souboru za ředitele J. Hoffmanna se odebral se skupinou herců na venkov a až do své smrti setrval u kočujících společností (1851–56).

Dominantní oblastí jeho působení bylo diva­dlo. Činností kritickou, překladatelskou, autor­skou, režijní, organizační a svými programový­mi koncepcemi zásadně ovlivňoval podobu českého divadla druhé čtvrtiny 19. stol. i jeho následující vývoj. Samostatné české divadlo se pokoušel uvést v život založením amatérského Kajetánského divadla, kde zastával vůdčí roli (1834–37). Pověřen funkcí dramaturga, de fac­to vedoucího českých her ve StD za ředitele J. Hoffmanna (1846–51), usiloval o naplňování svého programu lidového, výchovně vzděláva­cího a společensky zacíleného divadla. Kočují­cí společnosti považoval za významný faktor v procesu kulturního povznesení, národního a společenského uvědomování širokých vrstev. Z těchto východisek vyrůstala i T. obsáhlá, žánrově diferencovaná dramatická tvorba (lo­kální frašky, obrazy ze života, kouzelné bá­chorky, historická dramata), myšlenkově zakot­vená v tradičních etických hodnotách, jež se stala součástí české klasiky.

Pro hudební divadlo měl T. vedle zájmu i praktické předpoklady, zvl. schopnost práce s notovým materiálem a základní kapelnickou dovednost. Zabýval se jím nejprve jako kritik, když v Květech publikoval recenze představení. Byl obdivovatelem virtuózní opery, Rossiniho a zvl. Meyerbeera, jehož první český literární portrét napsal (Květy 1836, č. 1), a inspirován jeho operou Robert ďábel se k tomuto tématu několikrát vrátil (přeložil stejnojmennou Rau­pachovu činohru). Počátkem dramaturgického působení ve StD po 1846 pořídil několik pře­kladů libret (Obležení Korinthu, Čarovné jeze­ro, Lucrezie Borgia; posledně zmíněný text se hrál ještě 1884–86 při prvním nastudování ope­ry v ND). Ač šlo o práce příležitostné, jimiž na­plňoval své smluvní každoroční penzum šesti překladů, projevil v nich vedle dramatických schopností i zkušenost v otázkách zpěvní de­klamace.

Velmi těsné jsou T. vazby na široce chápané hudebně dramatické divadlo. Pro StD i pro Stö­gerovo soukromé Nové divadlo v Růžové ulici (1842–44), později též pro Arénu ve Pštrosce, letní scénu StD, přeložil řadu her s hudbou, zpěvem a tancem z repertoáru předměstských vídeňských divadel, který zahrnoval také berlínskou tvorbu tohoto druhu (Angely). Pře­kládal volně, původní texty podstatně upravo­val, jak bylo tehdy běžné, lokalizoval děj do českého prostředí, počešťoval jména postav apod. Mezi překlady byl i nejhranější dobový kus, Toldův Der Zauberschleier – Čarovný zá­voj aneb Malíř, víla a hospodská (h: Titl, v Praze 1843, ve Vídni 1842). T. české verze byly dále aktualizovány, např. hru 1739 – 1839 – 1939 aneb Dvěstěletý sen starého Pražana adaptoval 1870 ředitel Kramuele, hru Skalní duch aneb Artézská studně upravil po několika redakcích z 19. století R. Lukavský 1977 (Stře­dem země do Afriky aneb Skalní duch aneb Artézská studně). Autoři hudby a její zastoupe­ní ve hrách se později měnilo. V souladu s do­bovým trendem k muzikalizaci repertoáru a k synkretickému dramatickému a divadelní­mu tvaru vtěloval T. též do svých her (zvl. do báchorek, obrazů ze života, ale i do tragédií) zpěvní pasáže, písně, kuplety, sbory, předepiso­val taneční akce, a to nikoli jako samostatná čísla či výplňové vložky, ale jako integrální součást dramatického dění. Vytvářel útvar na pomezí činohry a zpěvohry.

Pro T. činohry napsali několik scénických hudeb ve StD kapelníci J. N. Škroup (Paní Marjánka, matka pluku, 1845, Chudý kejklíř, 1848, Tvrdohlavá žena, 1849) a J. N. Maýr (Ji­říkovo vidění, 1849, Lesní panna, 1850, Po­slední desítník, 1854). Zvláštní význam pro T. vztah k hudebnímu divadlu měla spolupráce s F. Škroupem, který byl od 1823 amatérským zpěvákem a od 1827 druhým kapelníkem StD. Premiéra opery Dráteník (1826, Chmelenský a F. Škroup) byla jedním z iniciačních momen­tů T. divadelní dráhy. Škroup napsal hudbu k T. hře Čestmír (1835). Zakladatelský význam pro žánr hudební komedie a operety v Čechách má T. a Škroupova pražská lokální fraška Fidlo­vačka aneb žádný hněv a žádná rvačka (StD 1834) s písní Kde domov můj? V době svého dramaturgického působení v českém souboru StD, kdy hledal český repertoár, inspiroval T. kroupa k přepracování opery Udalrich und Bozena, kterou sám přeložil (něm. 1833, čes. Oldřich a Božena, 1847), a k revizi opery na Chmelenského libreto Libušin sňatek (prov. 1850). Vzájemné tematické inspirace je možné hledat i mezi Škroupovou německou operou Drahomíra (prov. 1848) a T. Krvavými křtina­mi na podobný námět (prov. 1849). Některé písně z T. her se Škroupovou hudbou vyšly ve sbírce Věnec ze zpěvů vlastenských (Kde domov můj? 1835, píseň Lidušky z Obrazů z pražského života 1835, píseň Radovana z Čestmíra 1837).

Několik T. her podnítilo vznik hudebnědra­matických děl. Operu Jan Hus nedokončil E. Nápravník (t: J. H. Böhm). Nejvíce hudebních děl vzniklo podle Strakonického dudáka (vše Švanda dudák): opera V. Hřímalého (1896), nejprve kantáta, pak opera–balet K. Bendla (1895/96), opereta K. Weise (Die Dorfmusi­kanten, 1905), opera J. Weinbergera (1927) a balet D. C. Vačkáře (1950). Z. Vostřák napsal operu Králův mincmistr podle Kutnohorských havířů (1953). 

Dílo

Sebrané spisy vyšly redakcí autora ve 4 sv. 1844–45; I. Kober 1857–59 (14 sv.), A. Hynek 1888–92 (15 sv.), Kočí 1906–08 (3 sv.), Mazáč 1928 (10 sv.). – Kritické vydání vycházelo od roku 1952: Divadelní referáty a stati, sv. 15, 1960, První drama­ta, sv. 17, 1957, Dramatické obrazy ze života, sv. 18, 1954, Dramatické báchorky, sv. 19, 1953, Historická dramata, sv. 20, 1954. 

Překlady

Prameny a literatura

Část pozůstalosti v LA PNP (inventář M. Sládek, 1994), další část v Archivu města Plzně. • J. L. Turnovský: O životě a působení J. K. T., 1881; Teuber III, zvl. s. 311–315; J. L. Turnovský: život a doba J. K. T., 1892; J. Král: O prosodii české. I. Historický vývoj české prosodie, vyd. J. Jakubec, 1924; J. K. T.: Fidlovačka, vyd. a do­slov M. Hýsek, 1926; M. Hýsek: J. K. T., 1926 [lit.]; V. Jirát: K ovzduší a pramenům Tylovy písně Kde do­mov můj, sb. Chudým dětem (otištěno s tit. Kde domov můj?), 1934; J. Plavec: František Škroup, 1941; J. Pro­cházka, Národní divadlo 27, 1951/52, č. 15 [T. a tanec v divadle]; J. Procházka: J. K. Tyl a F. Škroup, Pro­gram SD Brno, 1952, č. 7, s. 8–19; E. Pensdorfová: Úloha hudby v Tylových hrách se zpěvy, dis. FF UK Praha 1954; K. Tauš: Otázka hudebních spolupracov­níků J. K. T., Hudební rozhledy 9, 1956, s. 255–256; M. Laiske: J. K. T. Soupis literárního díla, 1957; E. Válková: Strakonický dudák, stále živý problém naší hudby, Divadlo 8, 1957, s. 295–299, 389–394, 620–625 [z práce Úloha hudby v Tylových hrách]; A. Hofman: Die Prager Zeitschrift Ost und West. Ein Beitrag zur Geschichte der deutsch-slawischen Ver­ständigung im Vormärz, Berlin 1957; M. Kačer– M. Otruba: Tvůrčí cesta J. K. T., 1961 [lit.]; Laiske: Dramaturgie; J. Ludvová: Meyerbeer na pražském německém jevišti, Hudební věda 21, 1984, zvl. s. 368–369; I. Osolsobě: Co je Fidlovačka, Program Státního divadla v Brně 56, 1984/85, s. 10–12; I. Osolsobě: Znamení a obrazy, tamtéž, s. 135–138; M. Otruba–M. Procházka: Prvky divadelnosti v ob­rozenecké próze, Divadlo v české kultuře 19. století, sb. z konference v Plzni 1983, Studie a materiály 3 – Národní galerie, 1985, zvl. s. 95–97; Tyrrell: Czech Opera; I. Osolsobě: Rvačka o Fidlovačku, Divadel­ní revue 3, 1992, č. 4, s. 60; I. Osolsobě: Tylova a Škroupova operetta aperta, Monology o J. K. T., vyd. F. Černý, 1993, s. 85–113; V. Ambros: Fidlovač­ka revue, Divadelní revue 3, 1992, č. 4, s. 31–35; F. Černý: Kde domov můj? Tylova a Škroupova spo­lečná píseň Čechů, Divadlo 1, duben 1995, s. 68–73; M. Ottlová: První Meyerbeerův portrét v českém ja­zyce a zpracování legendy o Robertu ďáblovi, pro­gram Státní opery Praha k prem. opery Robert ďábel v roce 1999, s. 37–42; D. Tureček: Rozporuplná sou­náležitost. Německojazyčné texty obrozenského dra­matu, 2001. • OSN; ČHS [lit.]; NDp.

Vznik: 2006
Zdroj: Hudební divadlo v českých zemích. Osobnosti 19. století, ed. J. Ludvová, Praha: Divadelní ústav – Academia 2006, s. 584–587